Interwoven

Sauvagerie et douceur, Pouvoirs féminins liés au textile face a la conquête normande.

Interwoven est une exposition consacrée aux techniques et aux savoirs féminins liés au textile, mis en danger à l'époque de Guillaume le Conquérant et réactivés dans des travaux contemporains. L'exposition est le résultat de série de résidences en France, au Royaume-Uni et en Irlande.

Initié par Alice Schÿler Mallet (Artiste et commissaire d’exposition, Association Cybèle), Julie Faitôt (Directrice du Shed à Rouen), Rosie Hermon (Conservatrice indépendante à Londres ), et Lize whitehead (Fabrica à Brighton), le projet de résidence d’artistes Interwoven s’inscrit en écho à la création de la scène manquante de la Tapisserie de Bayeux, imaginée par l’artiste Hélène Delprat en collaboration avec le Mobilier national.

La Conquête normande a introduit le patriarcat en Angleterre, inscrivant la subordination des femmes dans le droit, la religion et la philosophie, tout en portant l’un des premiers coups aux “Commons” ( espaces communs) par les clôtures. En surface, la Tapisserie de Bayeux célèbre une histoire masculine de conquête et d’appropriation. Sur plus de 70 mètres, seules cinq femmes y sont représentées (contre 632 hommes), toutes menacées ou victimes de violence. Pourtant, au-delà des actions destructrices des rois, évêques et chevaliers brodées à sa surface, se trouvent les mains des femmes anonymes qui l’ont cousue. En définitive, la tapisserie témoigne de leur travail, de leur savoir-faire et de leur créativité.

Interwoven explore la puissance pratique et symbolique incarnée dans les traditions textiles des femmes, qui remontent à la préhistoire, ainsi que les savoirs des plantes, les récits et les pratiques magiques qui les accompagnaient. Des connaissances communautaires sur la manière de cueillir et de transformer les fibres et plantes locales afin de répondre aux besoins matériels et spirituels se sont transmises de génération en génération. Pourtant, à l’époque moderne, ces formes de savoir ont été considérées comme dépassées — voire comme une source de honte — et risquent aujourd’hui de disparaître complètement. Alors que le patriarcat continue d’enclore, d’exploiter et de polluer les ressources de la planète à un rythme accéléré, reconsidérer ces pratiques lentes, attentives et émancipatrices devient non seulement un acte de préservation, mais aussi un geste de résistance féministe et de fabrication de mondes nouveaux.

De nouvelles œuvres sont créées en réponse aux traces du pouvoir des femmes et des savoirs ancestraux inscrits dans les textiles archéologiques, aux savoirs botaniques murmurés à travers les charmes anglo-saxons, ainsi qu’à la mémoire corporelle portée par les gestes anciens du tressage, du filage, du tissage et de la teinture mais aussi la vannerie et la céramique sauvage.

Tout public

Gratuit

Coopération France / Royaume-Uni / Irlande

Partenariats : Fabrica Brighton, Maison des Arts Solange, Beaudoux, Shed Rouen